![]() Se discute cómo los festivales chilenos han facilitado la emergencia de comunidades cinéfilas, articulando la creación, reproducción y difusión de una cultura cinematográfica nacional. The years before World War I set the course for cinema’s future: Should the medium become a feature-length form of bourgeois fiction or remain a physical, sensual, and diverse realm of short-subject variety? Although the Kino-Variété can be seen as a failed response to the specific challenges of its time, it was not merely an empirical phenomenon, but embodied an idea of cinema, an imagined future for a kaleidoscopic medium with unanticipated prescience for our own era of cinema events.Įste artículo analiza el rol que han tenido los festivales de cine en Chile en la construcción de un campo cinematográfico chileno y nuevas formas de cinefilia, considerando su desarrollo histórico. While the transitional era of film history has received attention primarily as a period of narrative integration, the Kino-Variété testifies to opposing tendencies gaining traction as well. Combining film and live performance, Kino-Variété productions sought to intensify filmic images through texture, depth, and various combinations of virtual and physical attractions. This article examines the German Kino-Variété of the years 1913–1914, which conceptualized cinema not as a two-dimensional virtual window but as a multi-media embodied performance. The recent rise of phenomena like ‘augmented cinema’ or ‘event cinema’ has largely been framed as responses to digitalization, home media consumption, and an experience economy in the digital age. ![]() ![]() Earfilms problematise the Western tradition of a hierarchy of the senses and offer a more inclusive art form that both people with and without visual impairments can enjoy.Įfforts to lend cinema-going a sense of liveness and cinematic projections a bodily presence are in vogue today. Utilising Akira Lippit’s concept of “avisuality”, I explain how EarFilms epitomise cinematic visuality by generating personal spatial abysses in total darkness filled with sounds. In the specific example of an EarFilm, darkness-turned-all-immersive spectacle is an avisual depth of personally-created visual and yet invisible spaces. As one of the contemporary apparatuses, an EarFilm demands that we revise our terminology to address the spatial dispositif in relation to new technologies of ambisonics. In this paper, I analyse how the mental visual imagery that audiences form during their experience of an EarFilm involves a complete sensory immersion and erases the spatial boundaries of the cinematic apparatus that has been theorised since the 1970s. ![]() To Sleep to Dream is an EarFilm, that is an audio-only film that combines live narration and an advanced 3D sound system and relies on a half-dome-shaped arrangement of over twenty speakers that surround the blindfolded audience members who sit in the middle of a darkened room. Ainsi, l’actualité nous donne l’impression d’être tombés dans un roman de science-fiction dystopique et rend plus que jamais pertinentes les questions auxquelles renvoient les mondes inventés des œuvres de fiction dites « de l’imaginaire ». Alors que nous nous informons de plus en plus en vase clos sur les réseaux sociaux, nos opinions politiques nourries par des algorithmes de recommandation favorisant le dogmatisme et l’intolérance. Alors que les ultra-riches, un billet en poche pour un vol sur Blue Origin ou SpaceX, visent désormais les étoiles plutôt qu’ils n’aspirent à un être-ensemble-sur-la-Terre. Alors, également, que l’urgence climatique se manifeste à coups de désastres environnementaux, menaçant nos lieux de vie. La question de l’habiter est on ne peut plus d’actualité, alors que la récente pandémie de COVID-19 bouleverse nos rapports à l’espace - et aux autres - depuis le début de l’année 2020. L’ouvrage se clôt sur un entretien avec l’autrice de fiction Sabrina Calvo. Les contributrices et les contributeurs s’intéressent au cinéma (Alexandre Zaezjev), aux jeux vidéo (Rosane Lebreton, Christophe Duret), aux écofictions (Miruna Craciunescu), à la littérature pour la jeunesse (Florie Maurin) ou d’anticipation (Maude Deschênes-Pradet), quand les corpus examinés ne relèvent pas d’une perspective transmédiatique (Marc Atallah, Alain Musset). Transdisciplinaire et transmédiatique, cet ouvrage laisse place à des approches variées et à une riche diversité de points de vue. Ces espaces de la condensation du sens, hautement symboliques, souvent analogiques et doublement fictifs, s’avèrent en révéler beaucoup sur notre rapport au monde. Les espaces hétérotopiques, utopiques et dystopiques sont l’objet d’étude privilégié des contributions rassemblées autour de la notion d’habiter. ![]() Habiter les espaces autres de la fiction contemporaine examine les rapports à l’espace et les pratiques habitantes révélés par les fictions non réalistes. ![]()
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